Con i libri giusti, la lettura diventa anche un’occasione preziosa di condivisione in famiglia, di momenti da vivere insieme e di storie da discutere, ridere o sognare a voce alta. Ecco cinque titoli perfetti da regalare a Natale ai bambini: ognuno offre un’esperienza unica e un messaggio significativo.

Quello nuovo – Silvia Vecchini

Una storia che parla di amicizia, accoglienza e cambiamenti. Silvia Vecchini accompagna i bambini attraverso le emozioni legate all’incontro con qualcuno di nuovo, aiutandoli a capire l’importanza dell’empatia e dell’apertura verso gli altri.

Perché regalarlo: insegna a comprendere e accogliere i cambiamenti nella vita quotidiana dei più piccoli.

Io so perché – Anne-Florence Lemasson

Un libro che stimola la curiosità e la scoperta del mondo. Con delicatezza e creatività, Lemasson invita i bambini a interrogarsi, a osservare e a meravigliarsi delle piccole e grandi cose della vita.

Perché regalarlo: favorisce la riflessione e l’apprendimento attraverso la lettura interattiva.

Così come sono – Hélène Druvert

Un libro illustrato che celebra l’unicità di ogni bambino. Druvert incoraggia ad accettarsi, ad amare la propria individualità e a rispettare quella degli altri.

Perché regalarlo: un messaggio importante di autostima e accettazione, fondamentale nella crescita dei più piccoli.

A casa mia, a casa tua – Marianne Dubuc

Una storia che esplora amicizia, condivisione e solidarietà. Con illustrazioni calde e dettagliate, Dubuc accompagna i bambini a capire come si costruiscono legami e si rispettano gli spazi altrui.

Perché regalarlo: promuove valori di convivenza e collaborazione, ideali per letture condivise in famiglia.

Le caramelle magiche – Heena Baek

Una storia divertente e fantastica, capace di catturare l’immaginazione dei più piccoli. Baek mescola magia, avventura e umorismo, trasformando la lettura in un momento di gioia e stupore.

Perché regalarlo: stimola la fantasia e il piacere di leggere, rendendo ogni pagina un’avventura da condividere.

L’importanza di regalare libri ai bambini

I libri per bambini non sono semplici regali: sono strumenti di crescita, che aiutano a sviluppare curiosità, empatia e capacità di concentrazione. Regalare un libro significa anche creare momenti di lettura condivisa, occasioni preziose per rafforzare il legame familiare e trasmettere l’amore per la cultura e la conoscenza.

A Natale, scegliere uno di questi titoli significa donare storie, emozioni e ricordi, trasformando il regalo in un’esperienza educativa e affettiva che durerà nel tempo.

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I cinque libri selezionati rappresentano proprio questo: storie attuali, fonte di riflessione, e al tempo stesso scelte sicure per un regalo che difficilmente deluderà. Riprendere questi autori e le loro opere significa riscoprire il valore della narrativa moderna e la capacità dei libri di offrirci spunti profondi, emozioni genuine e nuove prospettive.

La storia infinita – Michael Ende

Più di una semplice fiaba, questo romanzo è un viaggio nella fantasia e nell’identità. Ende esplora il potere dell’immaginazione e della creatività, invitando il lettore a riflettere sul rapporto tra realtà e sogno. Anche se scritto per un pubblico giovane, La storia infinita offre temi universali che parlano agli adulti e alle nuove generazioni.

Da regalare a chi ama le storie che aprono mondi e trasformano chi le legge.

Il racconto dell’ancella – Margaret Atwood

Un romanzo distopico che rimane estremamente attuale. Atwood ci presenta un mondo in cui i diritti, la libertà e l’identità femminile sono messi in discussione, stimolando riflessioni profonde sul presente e sul futuro. Questo libro è una lettura imprescindibile per comprendere quanto la narrativa possa anticipare e commentare le dinamiche della società contemporanea.

Da regalare a chi cerca una lettura intensa e riflessiva, capace di far discutere.

Milk and Honey – Rupi Kaur

Una raccolta di poesie contemporanee che affronta temi universali come l’amore, la perdita e la guarigione. Con uno stile diretto e immediato, Rupi Kaur crea un ponte tra emozioni personali e esperienze collettive, rendendo la poesia accessibile e significativa per lettori di ogni età.

Da regalare a chi ama la poesia che emoziona e parla al cuore.

Un indovino mi disse – Tiziano Terzani

Terzani racconta il mondo attraverso viaggi reali e riflessioni personali, esplorando temi come il destino, la paura e il senso della vita. Riprendere questo libro oggi significa ritrovare uno sguardo curioso e profondo sul mondo, capace di insegnare la bellezza dell’osservazione e della comprensione interculturale.

Da regalare a chi ama i viaggi interiori e le riflessioni sul senso della vita.

Il profumo – Patrick Süskind

Un romanzo che unisce storia, suspense e psicologia. Süskind crea un protagonista ossessionato dai profumi e dalla loro potenza, raccontando al tempo stesso una storia intensa e disturbante. La sua capacità di combinare narrazione avvincente e analisi profonda della natura umana lo rende un classico contemporaneo imperdibile.

Da regalare a chi ama le storie originali e i libri che lasciano il segno.

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È una voce amichevole al telefono. Ma puoi davvero fidarti di lei?

Le persone che chiamano il servizio “Ultima Fermata” sono in cerca di una ragione per vivere. Una speranza, una mano tesa per risalire dal buio. Ma chi ha la sfortuna di trovare Laura all’altro capo della linea riceve tutt’altro. Laura non vuole salvarli. Vuole che muoiano.

Dietro la sua finta voce rassicurante si nasconde in realtà una donna spezzata con una vita segnata dalla malattia, un matrimonio difficile alle spalle e un’esistenza che, a quasi quarant’anni, è intrisa di amarezza e rabbia. Parlare con chi soffre e sta peggio di lei non è una cosa difficile. Anzi la nutre, ne ha un bisogno disperato.

Ma quando Ryan, un uomo distrutto dal suicidio della moglie incinta, comincia a fare domande, il suo piano diabolico inizia a sgretolarsi. La moglie di Ryan non era sola quando ha deciso di farla finita: chi era l’uomo che è morto con lei? E perché hanno scelto di togliersi la vita insieme?

Ryan si avvicina pericolosamente alla verità, ma non sa fino a che punto Laura sia disposta a spingersi per proteggere i suoi segreti. Perché Laura è una predatrice, non è una voce di conforto. E la cosa migliore di spacciarsi per un buon samaritano è che puoi farla franca anche se commetti un omicidio.

“La buona samaritana è un romanzo disturbante e ipnotico, perfetto per gli amanti dei thriller psicologici e dei domestic noir più inquietanti: una trama avvincente, personaggi complessi e continui colpi di scena che tengono il lettore incollato alla pagina fino all’ultima riga – ha commentato l’editore Davide Radice. Indomitus Publishing è orgogliosa di portare ai lettori italiani un altro capolavoro di John Marrs, in un’edizione curata e imperdibile, confermando ancora una volta di essere la casa privilegiata del thriller di qualità”.

I lettori di tutto il mondo hanno definito, infatti, La buona samaritana una lettura affascinante, oscura e imprevedibile, con una protagonista tra le più memorabili e inquietanti del genere.

DATI TECNICI
Titolo: La buona samaritana
Autore: John Marrs
Casa editrice: Indomitus Publishing
Data di pubblicazione: 18 dicembre 2025
Costo: ebook € 6,99 (in esclusiva su Amazon, incluso in Kindle Unlimited) / paperback € 19,99 in libreria e su tutti gli store online
Pagine: 420
Link al sito: https://www.indomitus-publishing.it/product/la-buona-samaritana-john-marrs/

BIOGRAFIA AUTORE
John Marrs è uno scrittore ed ex giornalista che vive a Londra e nel Northamptonshire. Dopo aver trascorso la sua carriera intervistando celebrità del mondo della televisione, del cinema e della musica per numerosi quotidiani e riviste nazionali, ora è uno scrittore a tempo pieno. I suoi libri includono il bestseller n. 1 e la serie Netflix “La coppia quasi perfetta”, “Il giorno in cui sei scomparso” e “La buona samaritana”. Seguitelo su www.johnmarrsauthor.co.uk, su X @johnmarrs1, su Instagram @johnmarrs.author e su Facebook all’indirizzo www.facebook.com/johnmarrsauthor

PROFILO CASA EDITRICE
Indomitus Publishing è una casa editrice alternativa, indipendente e attenta nello scegliere accuratamente storie avvincenti per il mercato editoriale dando fiducia ai bravi Autori italiani e rispettando la natura grazie ad un’attenta pianificazione delle tirature per evitare sprechi.

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Jessica, qual è la domanda più frequente che ti viene rivolta in ambulatorio?
A colloquio con le mie pazienti, la domanda che mi viene rivolta più spesso è una sola, anche se assume mille forme diverse: “Dottoressa… ma io riuscirò mai a diventare madre?”. A volte è diretta, altre volte è mascherata da quesiti tecnici —“Che probabilità ho?”, “Quanto tempo mi resta?”, “Questo valore è grave?” — Ma sotto c’è sempre la stessa paura, lo stesso bisogno di essere viste e capite. Non è una domanda solo medica.
È una domanda esistenziale, fatta di attesa, di confronti silenziosi, di speranze che si rinnovano e di delusioni che spesso non si dicono ad alta voce. Ed è forse la domanda più difficile a cui rispondere, perché richiede competenza scientifica, sì, ma anche rispetto, onestà e molta umanità.

Questo libro arriva propria dalla necessità di dare risposte?
Sì e No. Sì per spiegare in maniera semplice ed empatica il mondo dell’infertilità ed il percorso della procreazione medicalmente assistita in maniera comprensibile a chi viene improvvisamente catapultato da una diagnosi in un mondo tecnico fatto di protocolli e terapie quando fino a qualche mese prima sognava tra le braccia del partner di aver appena concepito una nuova vita con un semplice gesto d’amore.
E di spiegare ciò che spesso in ambulatorio non si trova il tempo, lo spazio emotivo o le parole giuste per affrontare fino in fondo.
E No perché il libro nasce prima di tutto dal desiderio di accompagnare chi legge là dove la medicina da sola non basta: nel tempo dell’attesa, nei fallimenti, nelle domande che restano sospese, nella solitudine che molte donne e molte coppie vivono anche quando sono circondate da professionisti.
È un libro che prova a rispondere non solo al “se” diventerò madre, ma anche al “come posso attraversare questo percorso senza perdermi?”
Con lo sguardo di un medico, ma con la voce di chi quel percorso lo ha vissuto sulla propria pelle.

Il percorso di PMA può consolidare l’amore e la determinazione di una coppia, ma può anche causare la rottura del matrimonio?
Il percorso di PMA è una prova profondissima per una coppia. Per alcune coppie diventa un’esperienza che consolida l’amore: ci si scopre alleati, capaci di sostenersi anche nei fallimenti, di tenere insieme speranza e realtà, di restare uniti quando il progetto genitoriale vacilla ma il legame resta solido.
Per altre, invece, la PMA può far emergere fratture già presenti o crearne di nuove.
Il corpo della donna diventa il luogo della terapia, dell’attesa, delle delusioni; i tempi emotivi dei partner spesso non coincidono; il dolore viene elaborato in modo diverso. A volte si smette di parlarsi davvero, si entra in una dimensione tecnica, fatta di protocolli e scadenze, e l’intimità si impoverisce. La PMA non distrugge un matrimonio da sola, ma può mettere la coppia di fronte a una verità scomoda: non sempre si riesce a restare uniti di fronte alla perdita ripetuta, all’incertezza prolungata, alla sensazione di fallimento.
Per questo è fondamentale riconoscere che la PMA non è solo un percorso medico, ma anche emotivo e relazionale. E che chiedere aiuto — come coppia o individualmente — non è un segno di debolezza, ma di lucidità e cura.

Esistono più forme di maternità stando alla tua esperienza?
Esistono molte forme di maternità, e non tutte passano necessariamente dal parto. La maternità come si intende comunemente è biologica, certo, ma può essere anche relazionale, simbolica, creativa, generativa.
È la capacità di prendersi cura, di nutrire, di far crescere — una vita, un progetto, una persona, un’idea.
Per alcune donne la maternità arriva attraverso un figlio partorito. Per altre attraverso strade diverse: l’adozione, l’affido, il lavoro di cura, l’insegnamento, la medicina, la creatività, la scrittura.
E per alcune non arriva affatto nella forma immaginata, ma questo non le rende incomplete.
Riconoscere che esistono più maternità non significa sminuire il desiderio di diventare madre biologica — che resta potente, legittimo, viscerale —ma allargare lo sguardo, soprattutto quando la vita obbliga a fare i conti con limiti, perdite e trasformazioni. A volte, accettarlo non è una rinuncia.
È una forma diversa di continuità. Ma io credo che prima di ognuna di queste forme la maternità parte dall’interno di ognuna…dal prendersi cura e amarsi: essere in primis madri di se stesse.

Per concludere, c’è una domanda che non ti è mai stata fatta su questo libro e a cui vorresti rispondere?
Nessuno mi ha ancora chiesto se ho condiviso questo libro con Alex, il mio ex marito. Sì, gliel’ho condiviso, ma non come un gesto di rivendicazione o di spiegazione tardiva, bensì come un atto di rispetto per una storia, la nostra storia, che, nel bene e nel dolore, è stata condivisa, tenendoci uniti e poi separandoci. Alex è parte di quel percorso.
Non come personaggio centrale, ma come presenza reale in un tempo della mia vita in cui l’infertilità non era solo una diagnosi medica, ma una frattura quotidiana, emotiva, relazionale. Il libro non è nato per accusare, né per riscrivere il passato.
Nasce per dare voce a ciò che spesso resta taciuto, anche all’interno di una coppia.
Condividerlo è stato un modo per riconoscere che quella storia è esistita, che ha lasciato un segno, e che meritava di essere raccontata con onestà e delicatezza.
Gliene ho parlato prima ancora di iniziare a scriverlo. Sentivo che non poteva essere una sorpresa, né un racconto fatto alle spalle.
Quella storia, con tutto il suo carico di dolore e di tentativi, non era solo mia: era stata vissuta insieme, anche se in modo diverso. Quando ho finito il libro, la prima copia del manoscritto l’ho regalata a lui, prima della pubblicazione.
È stato un gesto silenzioso, ma molto intenzionale: non per chiedere approvazione, bensì per riconoscere che una parte di quel percorso ci apparteneva entrambi.
La mia intenzione con il libro non è mai stata di esporre Alex ma solo testimoniare.
E per me era importante che colui che aveva condiviso quella fase della mia vita fosse messo al corrente, con rispetto, prima che quelle parole diventassero pubbliche.

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Negli anni Sessanta, una giovane madre viene separata dal figlio a pochi mesi dalla nascita e il bambino viene dato in adozione senza il suo consenso. Attorno alla disperazione di Amelia si erge un muro inattaccabile di omertà. La ragazza si ricostruisce una vita ma per oltre vent’anni non smette di cercarlo, aggrappandosi a un unico dettaglio inconfondibile: il suo bambino possiede una caratteristica congenita. Quando il destino li fa incrociare di nuovo, sarà proprio quel particolare a rivelare la verità e a riaccendere un legame mai spezzato. A riconoscere il sangue del proprio sangue solo guardandolo negli occhi.

“Ho scritto questo romanzo per esplorare le zone più delicate della maternità, in particolare ciò che accade quando una scelta decisiva come l’adozione viene compiuta senza che la madre ne sia consapevole – ha dichiarato l’autrice. Durante la stesura, che è stata un percorso emotivo intenso, ho cercato di esplorare a fondo i personaggi e i loro conflitti interiori, lasciando che fossero proprio loro a guidarmi nel definire l’evoluzione del racconto. Mi sono approcciata con rispetto e autenticità a un’esperienza che porta con sé ferite, interrogativi e a volte una sorprendente capacità di rinascita. L’obiettivo non era solo raccontare un fatto drammatico, ma soprattutto le emozioni che lo attraversano: lo smarrimento, la perdita, la ricerca della verità, e quella forza silenziosa che molte donne scoprono proprio nei momenti più difficili”.

“La penna di Isabella Nicora sa intrecciare – con delicatezza e intensità – storie familiari, solitudini interiori e legami che resistono al tempo – ha commentato la casa editrice. In Qualcosa di me accompagna il lettore in un percorso intimo, dove Penelope ripercorre i propri ricordi e affronta le ferite e le scelte che l’hanno segnata, trasformando la memoria in occasione di consapevolezza e riconciliazione. Con Ragazze lontane, ripubblicato in una nuova edizione ampliata, attraversa l’intero Novecento, dando voce a più generazioni della famiglia Manzi, raccontandone le sfide quotidiane e la resilienza – soprattutto femminile – nell’affrontarle e superarle. In Cercherò i tuoi occhi torna a esplorare i legami di sangue e il potere della memoria, riconfermandosi una narratrice capace di sondare le emozioni più profonde e i sentimenti che resistono al tempo”.

Un libro potente, che lascia il segno, ricordandoci che la maternità non è mai una condizione semplice e che ogni storia, anche la più dolorosa, merita ascolto, comprensione e uno spazio per essere detta.

Dati tecnici
Titolo Cercherò i tuoi occhi
Autrice Isabella Nicora
Casa editrice GOLEM Edizioni
Collana Mondo
Uscita 12 dicembre 2025
Costo euro 17,50
Pagine n. 221
ISBN ‎978-8892912618

Biografia

Isabella Nicora, ex impiegata amministrativa, è nata e vive a Genova. Da tele e pennelli è passata al mondo letterario con un breve romanzo e due libri per bambini. A seguire, la pubblicazione del romanzo Il cavallo a dondolo-Una storia d’amore e di gioco d’azzardo, Liberodiscrivere Edizioni.
In seguito ha frequentato un biennio presso la scuola di scrittura creativa Officina Letteraria di Genova. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo Ragazze lontane edito da Leucotea Edizioni. Il libro si è aggiudicato il 2° posto al Premio Internazionale Narrativa Bo-Descalzo 2019 Sestri Levante, Menzione d’onore Premio Internazionale Città di Sarzana 2020 e Segnalazione Merito-Finalista Premio Pianeta Donna 2021 ANPAI Santa Margherita Ligure.
Il racconto I due rami si è classificato 3° al Premio Letterario Di Benedetto Franzosa 2020 Genova e, in seguito a concorso nazionale, è stato pubblicato su un numero speciale della rivista Intimità di giugno 2023. Molteplici racconti sono stati pubblicati su antologie di vari editori, quali Neos – Edizioni della sera – Erga – L’Erudita e Affiori (Giulio Perrone editore) – Fratelli Frilli.
Per l’infanzia, ha scritto ALE il Cellulare (diploma d’onore Premio Arcola 2021– Un borgo da favola), e Nella casa di Marianna, edito Edigiò Edizioni.
Il romanzo Qualcosa di me, edito da Golem Edizioni, ha ottenuto la Menzione di merito al Premio Internazionale Città di Sarzana 2023 e la Menzione d’onore al premio letterario Santa Margherita-Franco Delpino 2024.
La poesia Trenta luglio ha ottenuto una Menzione ex aequo al Premio Letterario Di Benedetto Franzosa 2024.
A giugno 2025 è uscita la seconda edizione di Ragazze lontane, sempre per Golem edizioni. Il romanzo, in una nuova veste grafica, è stato ampliato e rivisto.
Ancora per Golem edizioni, a dicembre 2025 esce il nuovo romanzo Cercherò i tuoi occhi.
L’autrice sta lavorando alla stesura del prossimo.

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È il quarto capitolo della serie “I misteri di Bologna“, un noir storico in cui la tensione narrativa si intreccia con la ricostruzione accurata di un’epoca segnata dalle ombre del regime fascista e dalle prime leggi razziali. Al centro, ancora una volta, il maresciallo Vittorio Righi, chiamato a indagare sulla scomparsa di donne sole e benestanti, un caso che si insinua tra vicoli, sacrestie e sotterranei segreti.

Autrice amatissima e tradotta all’estero, Minarelli conferma la sua abilità nel dare vita a trame avvincenti e personaggi vibranti, illuminando il presente attraverso lo sguardo sul passato. In questa intervista, ci accompagna dietro le quinte del romanzo, raccontando il lavoro di documentazione, le sfide narrative e l’urgenza di affrontare un tema drammaticamente attuale come i femminicidi.

Il maresciallo Vittorio Righi torna in una Bologna del 1938 attraversata da ombre politiche e morali. Che cosa l’ha affascinata di più nel ricostruire questo momento storico e quali elementi ha voluto mettere maggiormente in luce?

La seconda metà del 1938 è un periodo estremamente indicativo dal punto di vista della ricostruzione storica dell’era fascista. Se fino a quel momento il regime era riuscito a trascinarsi dietro più o meno convinta la maggioranza degli italiani, ora accadono due fatti che inducono anche i più ottusi al pensiero critico. Da un lato si profila la possibilità di una guerra, al seguito della Germania, con la quale i rapporti politici si fanno sempre più stretti. Se gli italiani avevano inneggiato all’Impero e alle conquiste africane, se i giovani si erano entusiasmati nei saggi ginnici e nelle esercitazioni militari, non per questo si erano trasformati in un popolo guerrafondaio. Un conto era andare volontari in Etiopia o in Spagna, un altro avere la guerra in casa. I patti di Monaco lo avevano dimostrato. Mussolini, che a settembre aveva scongiurato la guerra, fu accolto in Italia come un trionfatore, con la gente ai lati dei binari che lo benediva, con suo grande sconcerto nel momento in cui si rendeva conto che la maschia bellicosità degli italiani era una sua illusione. L’altro avvenimento furono le leggi razziali contro gli ebrei. Se ci furono purtroppo molti che ne approfittarono, la maggioranza rimase sconcertata e amareggiata nel vedere amici, vicini, conoscenti relegati a cittadini di seconda classe, privati di diritti, senza nessuna colpa. Ecco, nel mio romanzo ho cercato di mostrare proprio come questo sconcerto portò alla formazione dei primi gruppi di resistenza al regime.

Il tema dei femminicidi, pur collocato negli anni Trenta, risuona in modo drammatico anche nel presente. In che modo ha affrontato questo nodo sociale nel romanzo e quali riflessioni spera che susciti nei lettori?

Il modo in cui ho affrontato il tema dei femminicidi risente molto del periodo storico. Mi spiego. Oggi la maggior parte dei delitti è originata dal rifiuto da parte dell’uomo dell’abbandono della compagna. Questo negli anni Trenta non avveniva perché in genere le donne erano costrette a subire soprusi e violenze non avendo alcuna alternativa fuori casa. Però i femminicidi c’erano, purtroppo, sia pure con motivazioni diverse dal timore dell’abbandono. Le storie del mio libro sono ispirate a fatti realmente accaduti. Ora io non posso anticipare la storia, né voglio generalizzare. Posso però affermare che a spingere a compiere un delitto sono spesso motivi economici. E ancora una volta, le vittime sono le donne, percepite come più deboli. Di fronte a questa considerazione, come reagire? Sì, ottima l’educazione sentimentale nelle scuole, necessaria l’attenzione delle istituzioni alle situazioni critiche. Ma soprattutto le donne devono impadronirsi degli strumenti sociali e legali per sapersi difendere, per capire in anticipo se esiste una situazione di pericolo e sapere a chi rivolgersi per scongiurarla in tempo. Non è facile, quando ci sono di mezzo i sentimenti…

Nel romanzo alterna l’indagine del maresciallo alla preparazione dei delitti. Cosa l’ha spinta a mostrare da vicino la mente e i gesti dell’assassino?

Ho scelto fin dall’inizio di scrivere romanzi gialli, nei quali domina il momento dell’indagine e il colpevole si scopre solo alla fine. Ma nei miei sogni c’è sempre stato il desiderio di descrivere il criminale in azione, cioè la parte noir della storia. La struttura de L’Arciprete mi ha dato modo finalmente di seguire passo passo il compimento del crimine. Ne ho approfittato e sono riuscita in tal modo anche ad aumentare la tensione della narrazione.

La Bologna che descrive è fatta di vicoli, sacrestie, palazzi nobiliari e sotterranei segreti. Quale luogo, tra quelli che ha ricostruito o visitato, rappresenta per lei il vero cuore misterioso della città?

Nell’immediato dopoguerra Bologna, colpita da disastrosi bombardamenti, ha avuto la fortuna di godere di un piano di ristrutturazione che ha ovviamente colmato i vuoti, ma non ha alterato i quartieri popolari centrali che erano rimasti intatti. Tuttora, chi passeggia sotto i portici di via Barberia o di via Nosadella, chi si infila nei vicoli tra via Clavature e via Rizzoli, nel tripudio dei celebri negozi di gastronomia, chi passeggia per le stradine del ghetto, può tranquillamente pensare di essere negli anni Trenta, negli angoli oscuri in cui può succedere di tutto. Se poi percorre Strada Maggiore, sotto le travature medievali di palazzo Isolani, potrebbe essere nel Medioevo. Questo è il fascino di Bologna. Ma se cerchiamo nel Pratello la magia del quartiere popolare trasgressivo, purtroppo, quella magia è scomparsa. Le abitazioni sono rimaste, ma non c’è più la vita di quartiere che caratterizzava la zona.

Nella sua lunga esperienza di autrice di gialli storici, dal ciclo veneziano di Marco Pisani alla serie dei “Misteri di Bologna”, cosa è cambiato nel suo modo di raccontare il crimine e l’indagine? E che cosa, invece, considera la sua firma stilistica irrinunciabile?

Mi è capitato di recente di rileggere alcune dei miei primi romanzi, e direi che ben poco è cambiato nel mio modo si affrontare una storia. Ma c’è una cifra stilistica che si ripete libro dopo libro a cui non saprei rinunciare. Si tratta della ricostruzione dell’ambiente, ambiente sempre diverso a seconda della storia. Non potrei far interagire tra loro i miei personaggi senza un contorno di case, strade, botteghe, figure minori, movimento. Molti scrittori lo fanno, e scrivono ottimi libri, ma per me è essenziale che il lettore viva dentro la storia come ci vivo io nel momento in cui la scrivo. E per questo servono personaggi, suoni, odori, colori. Non è facile ricostruire gli ambienti del passato, anzi. Lo studio della storia del quotidiano e dei modi di vivere della gente comune è scienza relativamente recente, iniziata in Francia degli studiosi della rivista Annales, come Marc Bloch, Fernand Braudel e altri. Però quando si arriva a padroneggiare un ambiente o uno stile di vita è una soddisfazione impagabile, e i lettori se ne accorgono.

Indomitus Publishing ha deciso, peraltro, di ripubblicare l’intera serie veneziana con Marco Pisani. In che modo convivono dentro di lei le due anime narrative, quella bolognese e quella veneziana e, per concludere, cosa potranno aspettarsi lettori e lettrici da questa serie?

Ho incominciato con la serie veneziana. Quello era il sogno, l’apoteosi di una città che in un secolo come il Settecento che si apriva appena alla voce della ragione, contava già conquiste consolidate, come la separazione tra Chiesa e Stato e la possibilità per le donne di gestire il proprio denaro. Il tutto in una cornice di bellezza ineguagliabile, ma già sull’orlo del declino, in equilibrio instabile come le onde da cui emerge. Come non farsi rapire da tanto fascino? Ma nel mio curriculum sono presenti anche seri studi di storia politica. Con la serie di Bologna, pur scegliendo una location affascinante e che amo, ho voluto indagare su un periodo così controverso come quello del regime fascista che mi ha dato modo di costruire attraverso vari personaggi i diversi modi con i quali gli italiani dell’epoca si rapportavano al regime e in seguito se ne sono allontanati. Perché attraverso romanzi gialli? Perché, come scrivo sempre, il delitto smuove le passioni, illumina ambienti, aiuta a descrivere una storia. Per chi desidera un’anticipazione: ho in corso la scrittura di Ombre veneziane, ovviamente della serie di Venezia, ambientato nel mondo delle cortigiane di alto bordo. Una vicenda molto originale.

L'articolo Maria Luisa Minarelli: “Il delitto smuove le passioni, illumina ambienti, aiuta a descrivere una storia” proviene da LeggIndipendente.

Marco, potremmo dire che In “Martiri delle sabbie” il male non nasce dal crimine, ma spesso da un eccesso di idealismo?
Non so se il male nasca da un eccesso di idealismo. Forse è così. Di sicuro il male può nascondersi dietro un ideale, il che è pure peggio. In “Martiri delle sabbie” è questa seconda ipotesi a essere presa in considerazione dagli inquirenti che indagano sugli strani suicidi che riguardano attivisti green.

Ti interessa più raccontare la colpa o la convinzione di avere ragione?
La convinzione di avere ragione è raccontata fin troppo da tutti noi, ormai, sulle piattaforme social e negli approfondimenti politici televisivi. Non esiste più il confronto, soltanto lo scontro di persone che si ritengono in possesso di verità assolute. La colpa è qualcosa molto più interessante da raccontare.

La spiaggia, il mare, il vento: il Salento nel romanzo è un personaggio vivo, mutevole, quasi inquieto. Ti capita di scrivere partendo dai luoghi, come se fossero loro a dettare la storia?
Mi è capitato in “Come la neve nessun rumore” dove è la montagna che ha dettato il ritmo e il mood del romanzo. Negli altri episodi della serie di Gelsomino, il territorio è più un acceleratore e catalizzatore di pensieri, una sorta di partner del commissario che lo aiuta a riflettere.

C’è un altro luogo di cui ti piacerebbe iniziare a scrivere?
L’altro luogo del mio cuore sono Le Dolomiti. Ci ho ambientato un romanzo e probabilmente lo farò di nuovo prossimamente.

Ti senti più fotografo, investigatore o testimone?
Decisamente fotografo. Anche quando scrivo lavoro per immagini e scene cinematografiche.

Il commissario Gelsomino è un uomo onesto, che non si adatta, che dubita. Credi che oggi ci sia ancora spazio per personaggi “non concilianti”, in una società che tende a semplificare tutto?
Non sono del tutto d’accordo sull’impostazione della domanda. In quanto persona che dubita, Gelsomino è anche conciliante, nel senso che ammette di poter sbagliare e di domandare scusa. Di questo tipo di uomini, in grado di comprendere i propri limiti e di analizzare le proprie colpe, credo se ne senta molto la mancanza.

Dopo sette romanzi, il tuo universo narrativo è diventato riconoscibile e coerente. Hai mai pensato a un momento in cui Gelsomino potrà “andare in pensione”?
Lo penso alla fine di ogni romanzo, quando ho la tentazione di farlo morire. Poi non lo faccio mai. Perché so che prima o poi mi torna la voglia di scrivere un altro pezzo della sua vita.

L'articolo Marco Lugli: “Quando scrivo lavoro per immagini e scene cinematografiche” proviene da LeggIndipendente.

In una gelida sera d’inverno, un urlo strazia il silenzio che avvolge la maestosa cattedrale di Lincoln. La detective Karen Hart è la prima a rispondere alla chiamata, trovandosi di fronte a una scena raccapricciante: il corpo di un uomo assassinato, con una croce sanguinante incisa sulla fronte. L’omicidio, brutale e rituale, getta un’ombra oscura sulla comunità. Ma il vero incubo inizia quando una nota criptica, firmata da qualcuno che si fa chiamare “Il Purificatore”, arriva alla polizia. Il messaggio è chiaro: questo è solo l’inizio e una serie di morti sacrificali è all’orizzonte. Tocca a Karen decifrare l’inquietante movente di un assassino che sembra giocare con il sacro e il profano.

Mentre gli indizi si dissolvono in un labirinto di falsi sospetti, Hart scopre connessioni che puntano a una cospirazione pericolosamente vicina, forse persino annidata tra le fila della stessa polizia. L’arrivo di un nuovo collega, tanto sfrontato quanto ambiguo, non fa che complicare le cose, alimentando sospetti e tensioni. Schiacciata dal peso del caso e dai fantasmi del suo passato – la perdita devastante del marito e della figlia – Karen sa che ogni errore potrebbe essere fatale. Ma più si avvicina alla verità, più il gioco del killer diventa personale.

In questa corsa contro il tempo, riuscirà la detective Karen Hart a smascherare “Il Purificatore” prima che il prossimo colpo cada o che diventi lei stessa un bersaglio?

“‘Sulla fredda terra’ è perfetto per gli amanti di gialli e thriller in cerca di letture avvincenti che li tengano incollati alla pagina: questo romanzo offre un ritmo serrato e una scrittura brillante, con colpi di scena mozzafiato e un climax carico di suspense, culminante in un finale sorprendente che lascerà il lettore senza fiato” – ha commentato l’editore Davide Radice.

I lettori apprezzano da sempre la crescita profonda dei personaggi nel corso della serie: figure ben sviluppate, credibili e sfaccettate, con la detective Karen Hart che si è ormai affermata come un riferimento inconfondibile nel panorama del thriller internazionale, grazie al suo acume investigativo tagliente e alla sua profonda umanità”.

Con oltre 1 milione di copie vendute nel mondo e più di 30.000 in Italia, D. S. Butler conferma ancora una volta il suo talento nel costruire trame complesse e coinvolgenti, ambientate nel cuore del Lincolnshire, dove il freddo non è solo climatico.

DATI TECNICI

Titolo: Sulla fredda terra
Autrice: D. S. Butler
Casa editrice: Indomitus Publishing
Data di pubblicazione: 20 novembre 2025
Costo: ebook € 6,99 (in esclusiva su Amazon, incluso in Kindle Unlimited) / paperback € 16,99 in libreria e su tutti gli store online
Pagine: 350
Link al sito: https://www.indomitus-publishing.it/product/sulla-fredda-terra-ds-butler/

BIOGRAFIA AUTORE

D. S. Butler è un’autrice inglese di gialli e thriller psicologici. È una scienziata biochimica ed è stata anche ricercatrice a Oxford e in Medio Oriente, ma la sua passione per i romanzi polizieschi e mistery l’ha progressivamente allontanata dal mondo della scienza per farne una scrittrice a tempo pieno. Vive con il marito nel Lincolnshire, proprio dove sono ambientate le storie della detective Karen Hart.

PROFILO CASA EDITRICE

Indomitus Publishing è una casa editrice alternativa, indipendente e attenta nello scegliere accuratamente storie avvincenti per il mercato editoriale dando fiducia ai bravi Autori italiani e rispettando la natura grazie ad un’attenta pianificazione delle tirature per evitare sprechi.

L'articolo “Sulla fredda terra” di D.S. Butler proviene da LeggIndipendente.

Accanto alla scrittura, svolge un’intensa attività nel mondo editoriale come editor, writer coach, ghostwriter, counselor e operatrice di scrittura terapeutica.

Manuela, avevamo dato notizia alcuni mesi fa dell’uscita di Bea la gatta investigatrice e i suoi nuovi amici e di recente l’abbiamo rivista presente alla Rassegna della Microeditoria di Chiari (Bs). Come è andato l’incontro con i piccoli lettori?
L’incontro è andato bene, come sempre, perché Bea riesce ad attirare l’attenzione, a partire dalla veste grafica fino alle storie ricche di colpi di scena. Bea porta con sé la curiosità, che è il motore di ogni sua indagine ma anche dei bambini e della loro crescita.

Cosa ti ha spinto a scrivere anche per l’infanzia e un pubblico giovane?
Mi piace cimentarmi in generi diversi e scrivere per i bambini è qualcosa che mi rilassa e mi diverte, è un po’ tornare a guardare il mondo con curiosità e meraviglia. Non che sia più facile dello scrivere per gli adulti. Bisogna stare attenti al linguaggio, ai temi trattati; ci vuole semplicità ma non banalità. La storia deve essere capace di lasciare un insegnamento o, come dico io, dei piccoli semi che possano germogliare dentro di loro; ma prima di tutto deve saperli divertire, “acchiapparli”, in modo che si sentano coinvolti dalla storia.

Oggi i bambini, sollecitati dagli stimoli provenienti dalla tecnologia, sono molto avanti in alcune cose rispetto alle generazioni precedenti. Come divideresti le varie fasce di età a livello editoriale?
Le fasce d’età editoriali sono indicative, oggi credo vadano interpretate con maggiore elasticità. In genere si parte dai 3-5 anni, con storie molto visive e testi brevi; poi dai 6-9 anni, anche 10, quando i bambini iniziano a leggere in autonomia ma hanno ancora bisogno di illustrazioni che sostengano l’immaginazione oppure, per i più grandi, che valorizzino la trama; e infine dai 10 anni, dove si possono affrontare trame più lunghe e temi più complessi. Però, ogni bambino ha il suo ritmo e bisogna assecondarlo. Detto questo, ci sono storie come quelle di Bea che attraversano più fasce d’età. I più piccoli le ascoltano lette dai genitori, i bambini un po’ più grandi iniziano a leggerle da soli aiutandosi con le illustrazioni, e i lettori più autonomi possono apprezzarne maggiormente il testo e i dettagli della trama.

Come nascono i tuoi personaggi e le loro avventure?
Nel caso di Bea è stato quasi naturale, perché io amo molto i gatti e desideravo creare un personaggio che ne incarnasse la curiosità, la vivacità e un certo spirito avventuroso. Bea è curiosa, coraggiosa, un po’ testarda, ma sempre sincera e pronta ad aiutare. Poi, attorno a lei, sono arrivati degli amici, dei misteri, che si sono intrecciati quasi da soli. Le avventure nascono dal quotidiano, da quelle piccole cose che agli occhi dei bambini possono diventare grandi.

Quanto contano le illustrazioni nel tuo lavoro e nel modo in cui i lettori vivono le tue storie?
Contano tantissimo. Per i bambini l’illustrazione non è solo una decorazione, ma ciò che li accoglie nella storia e li aiuta a comprenderla meglio, che li aiuta a stimolare l’immaginazione e li fa emozionare. In questo caso le illustrazioni le ho realizzate io, utilizzando un programma, e questo mi ha permesso di lavorare in modo ancora più personale sull’atmosfera e sui personaggi. Spesso i bambini ricordano una scena o un personaggio proprio grazie a un dettaglio illustrato, e potere creare quelle immagini per me ha reso tutto ancora più coinvolgente.

Che ruolo hanno i temi educativi nei tuoi libri? Cerchi di trasmettere un messaggio preciso o lasci che sia la storia a parlare da sé?
Io credo che le storie più efficaci siano quelle che non “insegnano” in modo diretto, ma che lasciano qualcosa nel cuore. Nei miei libri c’è sempre un tema educativo, l’amicizia, la collaborazione, la fiducia, il rispetto, ma cerco di far sì che emerga in modo naturale, attraverso le scelte dei personaggi. I bambini sentono quando un messaggio è forzato, mentre se nasce dalla storia lo fanno proprio senza accorgersene.

C’è un consiglio che daresti ai giovani lettori — o magari ai genitori e insegnanti che li accompagnano nella lettura?
Ai bambini direi di non smettere mai di essere curiosi, perché la curiosità apre porte che gli adulti spesso non vedono più e alimenta la voglia di conoscere, studiare, esplorare e quindi crescere. I libri, in questo, aiutano tantissimo. Ai genitori suggerirei di leggere con i loro figli: la lettura condivisa può essere divertente, crea un legame e stimola il dialogo. Suggerirei anche di portarli in biblioteca quando organizzano letture per i piccoli, a volte accompagnate da laboratori di disegno o giochi, è sempre un modo per avvicinare i bambini ai libri. Agli insegnanti direi di stimolare l’amore per la lettura scegliendo libri adatti all’età e vicini al mondo dei bambini. Non devono essere necessariamente testi “impegnativi” o legati a eventi lontani, ma storie capaci di parlare alla loro immaginazione e che stimolino il loro interesse. In generale l’importante è trovare il libro giusto per la fascia d’età e, soprattutto, per il bambino che lo leggerà.

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Il protagonista è Andrea, ex carabiniere sopravvissuto alla strage di Nassirya, segnato da traumi e fallimenti – seppur romanzata in alcuni flash-back, per la ricostruzione storica dell’attentato avvenuto nel 2003 lo scrittore ha coinvolto e intervistato un tenente degli alpini che era presente ad Animal House quel giorno.

Andrea vive ai margini, con il solo cane Lizzie, quando la sua vita viene stravolta da tre eventi: il ritorno del Kosovaro, psicopatico che riemerge dal suo passato; l’arrivo di Fiamma, una ragazza di diciassette anni alla ricerca disperata dell’amica scomparsa tra droga e snuff movie; e le minacce di uno strozzino deciso a riscuotere un vecchio debito.

A distanza di ventidue anni da quel tragico 12 novembre 2003, un’intervista per ricordarne la ricorrenza e conoscere più da vicino l’opera.

Alberto, in molti noir il confine tra bene e male è labile, e i personaggi agiscono spinti da zone d’ombra interiori. Cosa significa per te scrivere un noir “morale”, dove il male non è mai assoluto ma umano?
Il male assoluto, come il bene assoluto, sono concetti che trovano difficile applicazione nella realtà umana. Talvolta un’azione apparentemente cattiva/discutibile è volta al raggiungimento di uno scopo più nobile ed alto. Ne è un esempio il comportamento di Andrea, a tratti violento nel tentativo di liberare Anna, l’amica di Fiamma. Un noir morale non è mai giudicante. Descrive la realtà nella sua bellezza, crudeltà e crudezza. Spero che la mia narrazione abbia creato terreno fertile per “opinioni” su ciò che è bene e ciò che è male e non giudizi che ricadono nella rigida dicotomia di bene o male.

Il tuo libro affronta temi che si intrecciano con la memoria e con il vissuto umano in situazioni di difficoltà. In che modo l’evento di Nassirya ha influenzato — direttamente o indirettamente — la scrittura dell’opera?
Cercavo, così come nei migliori noir in cui vi è un elemento sociale molto forte, e come suggerito dall’amico e mentore Pinketts, una ferita che fosse ancora aperta nella memoria del nostro Paese. Ho pensato di conseguenza che l’evento tragico del 2003 ad Animal House fosse un evento adatto. Il giovane soldato Andrea pienamente convinto del concetto di patria e di peace-keeping (per alcuni “esportazione di democrazia”) viene travolto dall’orrore che ancora influenza la sua vita da quarantenne. Nella mia stessa memoria quell’attentato compone un ricordo “irrisolto”. Ho avuto poi la fortuna dopo aver studiato ed aver fatto la prima stesura prima di conoscere un alpino presente il giorno dell’attentato in Iraq, un testimone. Egli mi ha aiutato a rendere tutta la parte in Iraq in “flash-backs” molto più realistica e cruda e storicamente corretta. In generale il vissuto umano in condizioni di difficoltà è quello forse più importante, perché ci segna, ci travolge, ci insegna a rimetterci in piedi e ci plasma… insomma è quello che trova più profondità nel nostro animo.

Nella tua esperienza, ritieni che le giovani generazioni siano consapevoli di ciò che accadde il 12 novembre 2003? Cosa si potrebbe fare per rafforzare questa memoria?
Non escludo che le generazioni più recenti (come i Millennials e la Gen Z) siano all’oscuro di quanto accaduto nel 2003. Allo stesso tempo, purtroppo, parliamo di generazioni che stanno assistendo a nuovi conflitti che vedono l’utilizzo di strumenti nuovi e più devastanti (es: l’utilizzo dell’intelligenza artificiale/droni nei campi di battaglia). Più che rafforzare la memoria (sempre comunque utile), sarebbe opportuno sviluppare nelle nuove generazioni un senso critico e delle riflessioni dalle quali possa scaturire un cambiamento concreto – si dice che l’unica certezza è che dalla storia non impariamo niente, magari le nuove generazioni smentiranno questo concetto creando un clima di pace e tolleranza. Sarebbe bello che il mio libro mantenesse aperto, ma senza dolore, questo evento così come facevano negli anni 80 i telefilm e serie tv e film anche importanti americani con la guerra del Vietnam, per esempio.

C’è un passaggio del libro che ritieni particolarmente legato al concetto di sacrificio, servizio o memoria?
Nel libro ci sono un paio di situazioni romanzate, ma pur sempre realistiche che non descrivo ora per non rovinare la lettura al lettore, in cui le forze dell’MSU arrivano a sacrificare la propria vita per salvare una popolazione di un villaggio locale. Inoltre, Andrea stesso incarna il sacrificio, il servizio e la memoria con le sue azioni, nonostante viva ancora di traumi. E poi ancora sacrificio, perché detesta vivere nel “sottobosco” criminale della città. Spostando il discorso lontano, ma non troppo lontano da Nassyria, vi è il personaggio di Laura, ex moglie di Andrea, che per esempio incarna l’amore che ancora prova per lui e che è disposta a sacrificare molto di sé del suo tempo e della sua vita (non senza protestare, però!).

Hai citato Léon di Luc Besson, Gaspar Noé e i maestri del noir classico come fonti d’ispirazione. In che modo il tuo background cinematografico influenza la tua scrittura e la costruzione delle scene d’azione?
Il cinema è il mio primo amore e considero Gaspar Noé come uno dei geni della cinematografia attuale. Il suo cinema, così come quello di Luc Besson o come Bruce Willis in “L’ultimo Boy Scout” (The Last Boy Scout diretto dal genio compianto Tony Scott – 1991) ne sono un esempio. Il lettore si divertirà a trovare altri riferimenti. Sono le citazioni di questo mio amore per il cinema in cui la violenza può apparire fine a se stessa ma porta a qualcosa di più grande e che inoltre rappresenta l’aspetto bestiale che l’essere umano può raggiungere in stati di stress e desiderio di vendetta. Si tratta spesso di una violenza “di difesa” che è una giustizia deformata, forse guastata, probabilmente fraintesa. Il cinema e la scrittura creativa, come la intendiamo oggi, proviene dell’influenza statunitense e con essa dobbiamo farne i conti e magari saperla riconoscere per alzare il nostro livello critico cinematografico, ma anche letterario. (questa non vuole essere necessariamente una critica).

In chiusura, ogni capitolo si apre con un brano musicale, spesso anni ’90. Che ruolo gioca la musica nel tuo processo creativo e come contribuisce a definire l’identità dei personaggi?
La musica è il linguaggio attraverso cui le nostre emozioni ci parlano. La musica nel processo creativo contribuisce a definire la cornice all’interno della quale i miei personaggi operano. La musica esalta le caratteristiche dei personaggi stessi e i testi a creare l’atmosfera necessaria (proprio come in un film).
Un esempio a riguardo è la scelta del brano “Deviazioni” di Vasco Rossi in apertura del capitolo in cui Andrea incontra il padre di Fiamma (personalità con delle “deviazioni” evidenti). Come se lo stesso Andrea o chiunque altro non ne avessero mai compiute o avute! Occhio che tutti guardano le vostre deviazioni!

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